《危险节奏》是一款音乐射击游戏。恩，怎么说呢，外表酷似《几何战争》，不过玩法上是依靠音乐来支持的。简单的说，玩家火力是由背景音乐节奏等方面控制的(具体看受很多方面影响，大家可以参照网上的详细攻略)。当然，如果把什么都分析好了，那就没有游戏的乐趣了，是吧?而《危险节奏》的核心乐趣，就在于不可预知性。
不可预知性?给人以如此感觉的游戏真的很少见。《危险节奏》的成功，我认为就是利用了音乐带来的不可预知。当一款游戏模式简单时，拿什么吸引玩家?本作排除音乐元素，最终落实到画面上还是平面射击游戏，几种能力职责不同的敌机，满天乱飞的陨石碎片，强力的BOSS，华丽到眼瞎的画面，这就是“危险节奏”。而把音乐与射击联系到一起，其实前人也未必就没有想到过(笔者似乎就总觉得自己玩过类似的作品，可是又总觉得自己记错了……)，但本作一个简简单单的音乐导入，就足够了。
玩家可以把自己喜欢的音乐拿出来，调入游戏，然后伴着音乐在宇宙中激突。就拿我自己做例子，我当然会想，把自己最喜欢的club音乐放进去是什么效果?把80年代的disco放进去呢?电子音乐?吉他英雄的ost?新世纪轻音乐?王菲的?lady gaga?把这些音乐放进去我当然会试一试，有些歌当然劲到爆，花花绿绿从头连到尾;而有些歌，显然就从头开始衰……对于那些发挥好的，你当然会花上几分钟把歌打完(往往也是笔者喜欢的快节奏音乐)，听歌玩游戏两不误。对于难度极高的情歌，轻音乐，你难道不想在弹幕中再多撑一秒吗?呵呵，完美地与玩家的成就感联系到了一起。
如果说游戏开始阶段的升级设计是为了控制玩家的黏着度，那么解开精英难度后，玩家其实要面对的就只有自己的内心了。你是想挑战自己，还是以单纯地放松自己为目标玩游戏?不管怎样，玩家都有持续下去的动力。关于持续下去的动力，其实也说了好几次了。其实玩家虽然说不上音乐与整关配置的具体对应关系，但凭经验也能猜出个大概。我想，吸引人的恐怕还是游戏无时不刻的挑战在推动玩家吧。我可能会举出很多arcade游戏作为例子，在那个玩家情感无法投入的时代，吃豆人等很多游戏都将玩家形象置于危险之中，这或许是让玩家投入，也不让玩家坐上太久的最好方法了。Pacman随时都可能被围追堵截的怪物吃掉，这就是游戏暗示的危险。实际上，我们中的很大一部分不害怕恐怖电影，玩生化危机也并非被僵尸“吓” 的满头冒汗。吃豆人只是卡通形象，但是却会让人心情紧张，完全证明了，很多分析恐怖游戏的傻话是完全不正确的，比如严格的区分日式美式恐怖等等。紧张，害怕，到底是怎样的关系?是一样的关系吗?玩《生化危机》我感觉紧张，跟玩《生化危机》我感觉恐怖，这细微的区别又是什么?我真的想不明白了，希望好心人可以帮我解答这个困惑。谢谢了!
最后说说这款游戏的优缺点：
缺点是对音乐的局限性还是很高，限定的几种音乐类型，并不适用于所有玩家(这个问题，其实所有的音乐游戏都是这个样子吧……真应该想想怎么做慢节奏音乐游戏了)
画面上华丽有余，变化不足(当然这也是为了保证游戏流畅而做的举措)，绚丽的画面不是最佳方案，玩家的观察力受到画面混乱的影响。
主要的缺点就这些，而且这类游戏改动要么很小，要么就得大改了……
优点?刚才好像都说了……还有一点要说，就是游戏内部计分系统也很有意思，玩家通过不断积累相关道具可以提升连击系数(直接影响到玩家得分)，但一定时间内不发子弹也同样可以获取系数，这样就给了玩家选择策略的可能，无疑从某种意义上(笔者认为 LU阶段意义倒不是很大，因为可能会有很多人像我一样不介意得分多寡)提升了游戏的反复价值!
最后一个优点，游戏容量很小，所以我不用删，不用封盘……
